CRÍTICA DE ARTE
LAS DOS FRIDAS EL PRIMER AUTORRETRATO A GRAN ESCALA DE FRIDA KAHLO
FICHA TÉCNICA
Título: Las dos Fridas
Creador: Frida Kahlo Calderón
Fecha: 1939
Tipo de objeto: Pintura
Institución: Museo de Arte Moderno
Colección: Arte mexicano del siglo XX. Vanguardias
Dimensión: 173 cm X 173 cm
Técnica: Óleo/tela
ENTRADILLA
La obra que analizaremos de Frida
Kahlo lleva por nombre “Las dos Fridas”, que es una de las obras más
representativas del arte mexicano a nivel internacional. El cuadro de “Las dos
Fridas” de Frida Kahlo es un autorretrato doble pintado en óleo y terminado en
1939, año en que la artista se divorció del muralista mexicano Diego Rivera.
Mide 173.5 centímetros de largo por 173 de ancho y se encuentra actualmente en
el Museo de Arte Moderno de México.
Es considerada por muchos como
una obra fundamental del arte moderno nacional, destacada por ser una pintura
de gran formato.
DESCRIPCIÓN
Una de las interpretaciones que
se tiene de esta obra giran en torno al divorcio que enfrento la artista, ya
que para muchos esta pintura retrata un recuento poético de la ruptura de Frida
Kahlo con Diego Rivera en 1939 y al mismo tiempo, una expresión de madurez.
En las “Las dos Fridas” podemos
encontrar dos imágenes de la artista. Ambas están sentadas en un banco tomadas
de la mano y el fondo a sus espaldas en tonos azules, blancos y grises simula
el cielo. La Frida del lado derecho está vestida con un traje simple mexicano
de estilo tehuano donde resaltan colores como el azul, el verde y el amarillo;
mientras que la Frida del lado izquierdo viste un traje blanco de estilo
europeo, con mangas acampadas, cuello lardo, con detalles que van desde el
cuello hasta la cintura y, finalmente en la parte inferior del vestido
sutilmente contiene bordados o estampados de flores en tonos marrones. Ambas
tienen el corazón expuesto, con la diferencia de que la arteria del corazón de
la Frida del lado derecho (con ropas mexicanas) acaba en un pequeño retrato del
muralista mexicano Diego Rivera (la arteria del corazón de la Frida del lado
izquierdo con ropas europeas) acaba derramando sangre en la parte media del
vestido de color blanco, cortada intencionalmente por unas tijeras que sostiene
en una de sus manos por otro lado, con la otra sujeta la mano de la otra Frida.
ANÁLISIS
Frida Kahlo comienza a pintar a
raíz de un accidente de autobús que sufre a los 18 años, y que la obligo a
permanecer en cama por mucho tiempo, siendo los autorretratos la única forma en
la Frida conseguía expresar su mundo.
Este autorretrato está acompañado
de representaciones anatómicas de sus órganos vitales. Esto, por un lado, se
debe a la gran cantidad de operaciones y problemas médicos que sufrió la
artista a lo largo de su vida; pero también se relaciona con los sentimientos,
el espíritu y lo intangible del ser. Ambas dimensiones están conectadas por lo
físico, el cuerpo y lo material.
El tema de la dualidad, es decir
de la presencia de dos naturalezas dentro de un solo ser, es un tema muy
recurrente en las obras de Frida Kahlo. La dualidad del ser y la oposición de
energías que se complementan es representada en esta obra a través de las dos
Fridas con sus corazones expuestos pero unidos por arterias, venas y sangre.
Otro factor importante dentro de
esta obra es el vestuario, ya que el traje de tehuana que porta la Frida del
lado izquierdo, representa la herencia mexicana oaxaqueña de su madre, como un
llamado a las raíces matriarcales que solían caracterizar a los pueblos
situados en el istmo de Tehuantepec. Esta Frida sostiene en sus manos un
retrato de Diego Rivera, lo que encarna la presencia de la oposición entre el
poder y la sumisión (represión) de la mujer en aquellos tiempos, de igual
manera encarna a la Frida enamorada y llena de vida.
Por su parte, la Frida del lado
izquierdo encarna a una mujer agotada y llena de sufrimiento, porta un traje
blanco estilo europeo, que aparentemente está inspirado en el vestido de novia
de su madre, lo que supone una cierta inocencia inmaculada que es manchada con
la sangre que derrama la arteria de su corazón, cortada por ella mismas con las
tijeras que sostiene en su mano derecha, lo que podemos considerar un acto
premeditado. El lugar donde cae la
sangre derramada en contraste con la Frida que sostiene el retrato de Diego
Rivera, simboliza el dolor de una ruptura y los diversos abortos que tuvo la
artista. Las manchas de sangre en su vestido blando simbolizan que es una mujer
manchada por que era una mujer divorciada, ya que en aquella época las personas
juzgaban mucho a las mujeres que pasaban por esto, otorgándoles la etiqueta de
“mujeres manchadas o marcadas”.
A pesar de las diferencias
contundentes que existen entre las dos Fridas, la artista muestra que están
unidas tanto emocionalmente (a través del corazón), como racionalmente (al
estar tomadas de las manos). Estas conexiones que mantienen son el ingrediente
vital para sobrellevar la soltería de una Frida y el apasionado, pero
atormentado matrimonio de la otra. Esta unión también simboliza entre el
presente y el pasado.
Esta obra fue su primer
autorretrato a gran escala, lo que simboliza el gran vacío y dolor que sentía
al artista en su interior por la ruptura que estaba enfrentando.
INTERPRETACIÓN
Sin duda es una de las mejores
obras de Frida Kahlo, destacando que fue su primer autorretrato a gran escala y
que su forma de pintar y de distribuir los elementos en su pintura evocan varios
sentimientos y resaltan el origen de la artista.
Esta obra evoca y conecta las
formas en que Frida se ve reflejada en su mundo interior o astral, encarnando
dos personalidades distintas pero conectadas, una evoca la situación emocional
desbastadora a la que se enfrentó a Frida en el momento de su divorcio mientras
la otra evoca a una mujer soltera y plena. Estas representaciones que Frida
realiza en su obra reflejan una realidad a las que las mujeres se enfrentan al
momento de pasar por un divorcio, donde su estado de ánimo también se ve
afectado por los prejuicios que se llegan a tener entorno a esta
situación.
La interpretación más directa de
esta obra esta liga a la situación sentimental que pasaba la artista, a pesar
de ello, consideramos que la ruptura amorosa que es patente de la obra, no debe
ser considerada el motivo central sino el motor que impulsa a la artista a
pintar con genialidad su mundo interior ligado con el exterior.
Consideramos que esta es una de las obras más emblemáticas de Frida Kahlo ya que retrata la forma en que ella se percibía tras enfrentar su separación con el muralista mexicano Diego Rivera. Cada elemento disperso en la pintura evoca y revela el sentir de la artista, así como resaltar sus orígenes y concepciones respecto a la situación que estaba atravesando.
REFERENCIAS
Repositorio Digital del
Patrimonio Cultural de México. “Las dos Fridas”- 28 de noviembre de 2021. https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/detalle?id=_suri:MAM:TransObject:5cf178687a8a02382bfe146b
Egea Pili. “Las dos Fridas: su
génesis se encuentra en la O de Pinzón…”. 28 de noviembre de 2021. https://historia-arte.com/obras/las-dos-fridas
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